2023年3月4日,藝術(shù)家吳嘯海的最新個(gè)展“自然意識(shí)”在北京愛(ài)馬思藝術(shù)中心開(kāi)幕。一層展廳墻壁上懸掛的四幅關(guān)于自然的新作格外引人注目。
這批大尺寸油畫(huà)是新冠疫情期間吳嘯海在北京郊區(qū)懷柔創(chuàng)作的,畫(huà)畫(huà)的幾個(gè)月里他見(jiàn)證了樹(shù)杈上的葉子從無(wú)到有,那里的一草一木在清晨、正午和傍晚,都給人不一樣的感受。吳嘯海跟這些植物從早到晚待在一起,感覺(jué)很特別,也很舒服。
畫(huà)架旁有一棵枯萎的大楊樹(shù),樹(shù)上安著三個(gè)喜鵲窩。刮風(fēng)的時(shí)候,樹(shù)枝搖晃得厲害,吳嘯海擔(dān)心枯萎的樹(shù)杈會(huì)被風(fēng)吹下來(lái)砸到自己和畫(huà)。但村里的老人告訴他,絕對(duì)不會(huì)——有鳥(niǎo)筑窩的地方,那是五年八年也沒(méi)事,它們靈著呢。
吳嘯海被這種散發(fā)著神秘、曖昧甚至有點(diǎn)紛亂和無(wú)序的能量所吸引,他把自然視為一個(gè)能量場(chǎng),其中有生死、有循環(huán),“是真正的生命力所在”,而這是人類現(xiàn)有的知識(shí)框架都無(wú)法涵蓋的。
在繪畫(huà)技法上,吳嘯海這次選擇打破傳統(tǒng)的“整體觀察”法?!皬膶W(xué)畫(huà)開(kāi)始,‘整體觀察’一直是我們遵循的觀察方法,它強(qiáng)調(diào)近大遠(yuǎn)小、近實(shí)遠(yuǎn)虛的視覺(jué)效果。我想試試,完全由眼睛瞳孔的自動(dòng)調(diào)焦去把近處、遠(yuǎn)處能看清楚的東西,都畫(huà)得清清楚楚。這樣的觀察方法只能看到固有色,原先的色彩觀察體系也失效了,因此出現(xiàn)了跟之前風(fēng)景寫(xiě)生不一樣的畫(huà)面,這是一個(gè)關(guān)于觀看的實(shí)驗(yàn)?!眳菄[海說(shuō)。
本次展覽的策展人、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)張子康認(rèn)為這是吳嘯海多年以來(lái)形成的潛意識(shí)甚至無(wú)意識(shí)的繪畫(huà)慣性——他對(duì)目光所及保持忠誠(chéng),也對(duì)自然之物和自身的即時(shí)感官保持忠誠(chéng)。
二層展廳是一間“黑屋子”,里面陳列著148張小素描。它們是疫情期間吳嘯海在家隨意涂抹、然后隨意組合展示的。這是藝術(shù)家給觀眾設(shè)置的一個(gè)關(guān)于“觀看”的小陷阱:因?yàn)檫@些畫(huà)面都是有可辨形象的具象畫(huà),觀眾在看的時(shí)候總會(huì)自動(dòng)腦補(bǔ)每幅畫(huà)表達(dá)了什么或是探尋它們之間的關(guān)聯(lián),而不愿意去相信——它們可能完全沒(méi)有什么特別的意思。
“我只是隨意利用具象形象的涂抹而已,但是長(zhǎng)期依賴經(jīng)驗(yàn)、概念或文化后的眼睛可能無(wú)法這樣看下去,或者看完沒(méi)有結(jié)論也不甘休。我想借此提示生理觀看的重要性,而非文化意義上的觀看。”
如果說(shuō)進(jìn)入二層展廳需要擺脫觀看前的概念拐杖,吳嘯海在三層則故意設(shè)置了一個(gè)限定的通道,觀眾只能通過(guò)這個(gè)通道去觀看,兩側(cè)是有些雜亂的文字和涂鴉信息。他試圖通過(guò)這些混亂的圖像揭示文化信息的含混和脆弱,而直覺(jué)、靈感和靈性才是藝術(shù)的精髓。
在布置最后一個(gè)展廳時(shí),吳嘯海選取窗外的一棵樹(shù)和陽(yáng)光投射在幕布上的樹(shù)影作為主導(dǎo)。整個(gè)展廳,樹(shù)影是唯一的主視覺(jué),其他的畫(huà)作都是陪襯。這其實(shí)是一種反諷,“我覺(jué)得再怎么弄也沒(méi)有自然之美和自然的力量大,它夠神秘、夠豐富,又夠復(fù)雜和變化。我的創(chuàng)作靈感不源于知識(shí),而在于感官,在于自然給我的信息和能量交換?!?/p>