2023年8月，武俠情景喜劇《鵲刀門傳奇》上線，該劇由趙本山主演，講述了江湖之中鵲刀門內(nèi)部的一系列故事。40集播完，豆瓣評分8.1，觀眾從中找回了國產(chǎn)情景喜劇的熟悉味道。
我國情景喜劇的發(fā)展可以概括為幾個階段。1990年代初，《編輯部的故事》《我愛我家》等作品出現(xiàn)，獲得了當時的收視冠軍，是中國本土室內(nèi)情景喜劇的開端。這種形式場景相對簡單、固定，故事和笑料通常在幾個人物之間展開，語言生動又富含一定哲理，彼時備受觀眾喜愛。2000到2009十年間，情景喜劇迅猛發(fā)展，《炊事班的故事》《武林外傳》《家有女兒》等家喻戶曉的作品至今還在被觀眾反復觀看討論，具有廣泛影響力，長尾效應顯著。然而2010年以后，市面上很少再出現(xiàn)類似的經(jīng)典情景喜劇，相關創(chuàng)作仿佛進入停滯期。究其原因，首先是因為互聯(lián)網(wǎng)、短視頻的發(fā)展深刻改變了大眾的觀看方式，觀眾獲取笑料變得更容易；其次，情景喜劇受限于“家長里短”的內(nèi)容，很難在其他場域拓展，也是其落寞的重要原因。
《鵲刀門傳奇》（以下簡稱《鵲刀門》）的出現(xiàn)打破了傳統(tǒng)情景喜劇單一室內(nèi)場景這一點，劇中場景多樣，室內(nèi)室外兼有，且將武俠元素融入其中，有質(zhì)感的打戲加上大量緊跟時事的包袱和橋段讓觀眾耳目一新，再加上以趙本山為首的喜劇演員的表演，喜劇效果倍增。
愛逗傳媒編劇工作室表示，一直想創(chuàng)作帶有強反差感的劇集。團隊內(nèi)的策劃、編劇都很喜歡金庸的武俠作品，大家普遍認為近些年沒有看到符合心目中標準的傳統(tǒng)武俠作品，又由于團隊東北人“含量”高，大家開玩笑說要搞“東北文藝復興”，因此，一個“由趙本山出演且發(fā)生在東北的武俠喜劇”的想法誕生了，這就是《鵲刀門》的初步構想。此外，導演之一的吳迪是世界武術冠軍出身，曾參演徐克導演的《龍門飛甲》，對于武術和武俠有自己的見解。
《鵲刀門》開頭，趙本山一人分飾一對雙胞胎兄弟，一個是武功高強的鵲刀門掌門西門長海，一個是膽小怕事的廚子西門長在，長海因有要事需外出，為穩(wěn)住內(nèi)外人心請長在來當自己的替身，于是有了隨后令人啼笑皆非的故事情節(jié)。這個“雙身份”的設定是開篇戲劇性和喜劇效果的基礎。但其實，原來的劇本中并沒有這一設定，因為趙本山對于“如何演好一個大俠”存有困惑，編劇團隊思考怎樣才能讓趙本山找到“大俠”的感覺，并且讓這個人物更有層次，于是想到，那就讓“劇中的角色來到這個武俠世界就像現(xiàn)實中趙本山對于武俠的不了解一樣”，這樣他的表演就會非常舒服自然。因此，編劇設計了長相一樣的兩兄弟，一個是大俠、一個是廚子，趙本山一人分飾兩角。工作室解釋說：“這就非常符合趙老師現(xiàn)在的狀態(tài)，他不需要對武俠真的多了解，真正的大俠在執(zhí)行任務，頂替者來到武林，頂替者就是趙老師本人的狀態(tài)。”
除了趙本山扮演的鵲刀門掌門，他門下的徒弟們也都個性迥異。在中國觀眾的印象中，武俠很多時候是帶有浪漫主義色彩的，主角都是仙氣飄飄、美輪美奐的人物?！儿o刀門》打破了這種慣性認知，大俠是老頭子，女俠是老太太，徒弟們個個傻、憨、呆各具特色。工作室表示，從喜劇的創(chuàng)作來說，必須設置反差，這幾個人物首先和傳統(tǒng)武俠世界里的英雄存在反差，他們想做真實世界里的“人在武俠”——他們就是宋曉峰飾演的魯莽草包二徒弟趙德柱、程野飾演的呆傻大徒弟郝萌這樣的；當然，還要在里面安排一個不那么傻的、能代入觀眾視角的人，也就是文松飾演的姜玉郎。
《鵲刀門》本質(zhì)上是情景喜劇，想要做得不一樣，主創(chuàng)的辦法是：打是真打，好笑也是真好笑。這部劇大的故事結構和主線交給正常做劇集的編劇來寫，另外設置幾個編劇組，負責提報有反差感的選題。然后編劇們一起看能把哪些有趣的選題安排進故事里，對選題進行多次篩選，通過投票、演繹等方式來保證質(zhì)量和喜劇效果。被選中的選題的編劇需要根據(jù)自己被安排的集數(shù)、對應人物的發(fā)展節(jié)點和狀態(tài)往下落實這些選題包袱。
《鵲刀門》播出時的彈幕上，觀眾為劇中對內(nèi)娛亂象的諷刺拍案叫絕。許多橋段緊跟熱點，辛辣犀利，比如劇中門派為了江湖名氣，找說書先生幫忙編排離奇身世、炒作令人咋舌的緋聞、蹭熱度；還比如劇中的“選秀節(jié)目”《大俠請就位》，參選者通過暗箱操作、立人設獲得名次，出道后立馬割韭菜賺快錢……如此種種，諷刺了如今大半個娛樂圈的怪象。
盡管劇集最終的呈現(xiàn)效果不錯，但主創(chuàng)回顧創(chuàng)作過程還是會對一些困難點記憶猶新：“最難的第一當數(shù)和演員的溝通。”因為團隊內(nèi)有眾多青年編劇，很多人是“5G沖浪選手”，他們寫劇本必然會融入最新的熱點事件和段子；而演員大多是70、80后，趙本山更是50后，如何讓他們真正理解劇本上的東西是一個難點。
“第二難的就是武打部分?！币驗閷а菔俏湫g運動員出身，他對打戲的要求很高，但喜劇演員畢竟不是武打演員，這部分的磨合過程也是相當激烈。最終《鵲刀門》中的打戲受到諸多贊譽，動作招數(shù)簡單利索，頗有傳統(tǒng)江湖之氣。據(jù)主創(chuàng)團隊說，這是導演堅定要求的?！耙欢ㄒ尨蠹蚁嘈胚@個世界是真實存在的，那就靠返璞歸真，真打?！?/p>
在主創(chuàng)看來，劇是拍給觀眾看的，觀眾的笑比一切都重要。除了“笑”，《鵲刀門》想傳遞和表達的東西，大概就是一個“俠”字。正如劇的結局所呈現(xiàn)的那樣，大俠不在于會多少功夫，而是一種格局和處事態(tài)度?！熬褪窍虢o每一個在自己崗位上奮斗的普通人說這句話，雖然大家沒有做那種傳統(tǒng)意義上的英雄，但其實我們在自己的生活中已經(jīng)是一個英雄了?！?/p>
