帕特里夏·科帕奇斯卡婭
36歲的摩爾多瓦小提琴家，是弦樂四重奏“四重奏實(shí)驗(yàn)室”創(chuàng)團(tuán)成員之一。她與德國黑森州廣播交響樂團(tuán)合作錄制的專輯《七》，獲得了2013年度“留聲機(jī)”唱片大獎、古典“回聲”大獎和國際古典音樂大獎。
帕特里夏·科帕奇斯卡婭（Patricia Kopatchinskaja）將小提琴和琴譜高高舉過頭頂，大步走上舞臺。
赤腳，白色大擺連衣裙，卷發(fā)披散蓬松；拉琴的時(shí)候橫沖直撞、動靜難測，她像一頭小獸，從原野闖進(jìn)了幕布。
普羅科菲耶夫的《G小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》，悠然處明潤如泉，飄渺處懸若游絲，這把1843年由意大利杰出制琴師普雷森達(dá)制作的小提琴在她手中的音色極富色彩。奏至全曲最后樂章的華彩部分，急速的六連音一次次滾動推進(jìn)，科帕奇斯卡婭身體前傾、發(fā)絲舞動，弓弦之間迅速升高的溫度仿佛能被觸摸。
一曲終了，觀眾意猶未盡，科帕奇斯卡婭走到舞臺左側(cè)，拉著廣州交響樂團(tuán)的大提琴首席加演了一首拉威爾的曲子，這首曲子以撥弦為主，音韻奇特，大小提琴仿若對話。
觀眾的呼聲更加熱烈，她再次提著裙擺赤腳回到臺上。“下面這首曲子來自我的一位作曲家朋友，寫給——”她眨了眨眼睛，“小提琴和人聲。”一邊拉琴，一邊開口應(yīng)和，摸不著旋律的呼喊帶著強(qiáng)烈的即興和自由風(fēng)格，與琴聲或交織或錯落。
舞臺下的她，穿著寬松的長褲和黑色針織衫，講話時(shí)巧克力色的眉眼總是神色生動。有時(shí)配上手勢，像個急于分享趣事的中學(xué)女生。
她的身上混雜著民族音樂、當(dāng)代音樂與古典音樂的特質(zhì)。父母是民族音樂家，她演奏古典音樂，錄制了貝多芬的所有小提琴協(xié)奏曲，她也樂于演奏當(dāng)代音樂，首演了超過五十首當(dāng)代小提琴作品，其中大部分是她的作曲家朋友獻(xiàn)給她的，也有些為她自己所寫。“東歐民族音樂在我的血液中，當(dāng)代音樂是我所呼吸的空氣，古典音樂則是支撐一切的骨骼?！?/p>
1977年，科帕奇斯卡婭出生在摩爾多瓦——烏克蘭與羅馬尼亞之間的一個小國家。小時(shí)候的她待在祖父母身邊，祖母踩縫紉機(jī)時(shí)哼唱的歌曲、收音機(jī)里的音樂、每周去教堂時(shí)聽到的布告和唱詩，構(gòu)成了她對音樂最初的印象。因?yàn)槟赣H和姐姐都拉小提琴，學(xué)習(xí)小提琴成了一件自然的事情。
在跟隨家人移居維也納之后，13歲的她和15歲的姐姐一起考上了維也納音樂與表演藝術(shù)學(xué)院，學(xué)習(xí)小提琴和作曲，身邊都是比她們大十多歲的學(xué)生。學(xué)習(xí)作曲的朋友時(shí)常給她看自己的新作品，問她，你能演這個嗎？她便爽快地點(diǎn)頭?！澳菚r(shí)我對音樂有了新的理解——新鮮的音樂，寫出曲子，立即演奏。”在演出這些朋友寫的曲子時(shí)，觀眾席里有時(shí)會坐著很有名的作曲家。“他們看著我，心里想，嗯，這個女孩是真正用心在演奏，她真心熱愛她所做的事?！?/p>
她贏過許多比賽，最重要的是26歲獲得的國際瑞士信貸青年藝術(shù)家榮譽(yù)獎，也因此得到了與維也納交響樂團(tuán)合作的機(jī)會，這對一個年輕音樂家意義非凡。不過，沒有哪場比賽可以稱為她職業(yè)演奏生涯中的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，在她看來，她的音樂事業(yè)發(fā)展是個循序漸進(jìn)的過程。
“我取得成就并不是水到渠成，這需要運(yùn)氣。我知道有許多小提琴家，他們拉得非常好，但是沒有得到機(jī)會，去足夠大的舞臺證明自己的實(shí)力，我覺得自己非常幸運(yùn)?！笨婆疗嫠箍▼I雙手合十，做了一個仰望的動作，“每次登臺演出，我都會對自己說，感謝上帝，讓我又能有機(jī)會與樂團(tuán)合作，為觀眾演奏我的音樂。”
她希望自己首演的當(dāng)代音樂作品能夠被更多的音樂家演奏，她覺得一首曲子被寫出來，就像一個新生的孩子，需要帶它走到外面，與更多的家庭對話，讓它獲得靈氣，幫助它成長。她演奏貝多芬、海頓、莫扎特、勃拉姆斯、舒曼……雖然作曲家已經(jīng)去世多年，她仍會像演奏當(dāng)代音樂一樣，這些作曲家仿佛是她的朋友，就坐在她對面，她可以與他們對話?！捌樟_科菲耶夫就坐在這里，他可能不會喜歡我的演奏，不過我可以詢問他，和他交流?！?/p>
如果不成為音樂家，她的興趣是做一個農(nóng)民，種植蔬菜。而現(xiàn)在她除了音樂最大的興趣和職責(zé)是陪伴8歲的女兒。留給家庭的時(shí)間有限，繁忙的日程重壓下，她認(rèn)為推進(jìn)自己不斷向前的并不是事業(yè)心，而是渴望獲得新知的好奇心。
科帕奇斯卡婭Patricia Kopatchinskaja High Res 5 - credit Giorgia Bertazzi
所有人在音樂中都是孩子
人物周刊：你演奏時(shí)是否在意觀眾的反應(yīng)？
科帕奇斯卡婭：演奏時(shí)我會感受所有一切。音樂廳里發(fā)生的事情，我身后發(fā)生的事情，指揮想表達(dá)什么，我想表達(dá)什么以及音樂想讓我表達(dá)什么。這很像一種上帝與塵世之間的能量傳遞。舉個例子，我很喜歡觀眾中有小孩，也許不是在第一排，因?yàn)樵谀抢锼麄儠驍_其他人。然而一旦我知道有小孩在后面，我會特意為他們演奏得不同，我不再是一個嚴(yán)肅的音樂家，演奏嚴(yán)肅的曲子，而是變成了與孩子們交流的人。我認(rèn)為所有的人在音樂中都是孩子，他們被喚起最本真的感受，他們感到有趣、開心、吃驚，聽到哀傷的音樂時(shí)會哭泣。我試著將音樂變得純凈和簡單。
人物周刊：評論界大多認(rèn)為你的演奏非常有獨(dú)創(chuàng)性，能夠?qū)⒃S多大師演奏過的曲子演奏得別具一格，你是如何做到的？
科帕奇斯卡婭：模仿是我最不愿意做的事情。海菲茨、奧伊斯特拉赫，我對這些偉大的名字懷有深深的敬意，但我不會去模仿他們的演奏。我覺得自己的技巧并不精湛，因此我不會像海菲茨、像奧伊斯特拉赫那樣去演奏，我是個非常糟糕的小提琴演奏家。我總在尋找音樂想要對我說的東西，我用的方法很簡單，打開樂譜，像閱讀一本書那樣，試著尋找樂譜里面的故事。我會想象作曲家在我面前，我會想象他寫出作品的時(shí)代。比如普羅科菲耶夫的協(xié)奏曲我想是1934年寫的，那時(shí)斯特拉文斯基還活著，還有許多偉大的法國音樂家，那時(shí)候的俄羅斯文藝界想要新鮮的東西，他們想要能讓他們震驚的東西，像是狄亞基列夫（Diaghilev）的芭蕾，還有許多具有獨(dú)創(chuàng)性的音樂家，許多電影也是在那時(shí)候拍的。
我嘗試在音符里尋找畫面，看到和現(xiàn)實(shí)截然不同的景象。旋律總在管樂和弦樂之間轉(zhuǎn)換，當(dāng)小提琴開始演奏均勻輕巧的跳音，我就想象鐘擺來回?fù)u動，發(fā)出“嗒嗒嗒”的聲音。或者是某種壞了的機(jī)械，一個孩子放進(jìn)去一塊布。當(dāng)我開始拉琴，仿佛是天空中的飛鳥把旋律帶進(jìn)來。也許正是我的想象使我與眾不同，不過我想其他音樂家也有他們自己的想象。音樂的美妙之處就在于每個人都有自己的想象和理解。我并不喜歡一個音樂家擁有完美的技巧，卻沒有想象力。技巧只是運(yùn)載內(nèi)容的工具，你如果寫字非常漂亮，這很好，但這并不有趣，有趣的是你所寫的內(nèi)容。
人物周刊：你演奏了你的朋友為小提琴和人聲寫的曲子，是怎么想出這個主意的？
科帕奇斯卡婭：這是我一個很好的朋友寫的，我們在維也納一同學(xué)習(xí)作曲。他的母親是中國人，父親來自美國南部。他為朋友寫了很多音樂，也要給我寫一首。于是我對他說：“嘿，我想要一首小提琴和人聲的曲子，我想要說話，不想只是安靜地拉琴。我想做更多事?！彼运麑懥诉@首歌，歌詞完全沒有任何意義，你可以認(rèn)為它是日文、中文、俄文、羅馬尼亞文或隨便什么語言，其實(shí)什么也不是，只是能夠和小提琴相匹配的聲音。當(dāng)我的弓在弦上發(fā)出“圖克圖克圖克”的聲音時(shí)，我也發(fā)出“圖克圖克圖克”的聲音，當(dāng)小提琴發(fā)出尖細(xì)的聲音，我也會細(xì)聲尖叫。
人物周刊：室內(nèi)樂在你的音樂生涯中非常重要，你如何尋找室內(nèi)樂搭檔？
科帕奇斯卡婭：這相當(dāng)困難。就像一段戀人關(guān)系，你一直都找不到對的那個人，但是一旦你找到他，你立刻知道他就是你要的。這中間的平衡很難把握。我不希望和一個只為我彈伴奏的鋼琴家合作，我希望能有人與我對話，能夠震撼我、激發(fā)我，我能聆聽他、向他學(xué)習(xí)，和他達(dá)到同樣的水準(zhǔn)。這是室內(nèi)樂搭檔的特質(zhì)，你們需要在同樣的水準(zhǔn)，能夠互相對話。我不喜歡到音樂節(jié)去尋找新的搭檔，大部分時(shí)候這都是行不通的，沒有足夠長的時(shí)間磨合。搭檔需要彼此了解，知道對方和自己處于同樣的水準(zhǔn)，這也是我對待弦樂隊(duì)的方式，我們和自己熟悉的人一起演奏。有時(shí)候在弦樂隊(duì)演奏非常困難，簡直是噩夢，我們還會互相爭吵。但我們在尋找更好的演奏方式，在發(fā)掘我們要演的曲目，像是一次探險(xiǎn)旅行。
人物周刊：有比較欣賞的作曲家嗎？
科帕奇斯卡婭：在當(dāng)代音樂作曲家中，我特別喜歡Gyorgy Kurtag，我認(rèn)為他是當(dāng)代音樂作曲家中最杰出的。我還喜歡Galina Ustvolskaja，她是俄國人，肖斯塔科維奇的學(xué)生。還有George Crumb，一位美國作曲家。這些人已經(jīng)去世了，但他們對今天影響重大。還有Tigran Mansurian、Peter Eotvos，我在柏林愛樂樂團(tuán)的時(shí)候曾錄制過他的作品，他的作品有一種現(xiàn)代音樂中少見的美，也許不是每個人都喜歡，但這中間有一種獨(dú)特的精神，他的作品很簡單，但又不簡單，很難用語言形容。當(dāng)我演奏他的音樂時(shí)，我有一種感覺，仿佛自己處在天空的邊緣，在天堂的一個角落，與上帝對話。
（楊旭升對本文亦有貢獻(xiàn)）
