瑞典導演托馬斯·阿爾弗萊德森非常低產(chǎn)，在英語電影圈里都不能算是盛名大家，但是他2011年的作品、改編自約翰·勒卡雷同名間諜小說的《鍋匠、裁縫、士兵和間諜》卻是眾多影迷的心頭好。眼看10月他的新作《雪人》即將公映，同樣改編自暢銷小說，從放出的幾支預告片和華麗的選角陣容可以想見，這也將會是一部口碑之作。
《雪人》原作是挪威推理小說新貴尤奈斯博，他身兼金融白領、搖滾歌手和暢銷書天王三重身份，小說本身的質(zhì)量也非常好。七本“哈利霍勒警監(jiān)”系列中，《雪人》是最先被搬上銀幕、等待觀眾檢驗的一部，但是其他作品《獵豹》和《警察》等，甚至在文本上比《雪人》還要出色，這樣一部電影，無論是對通俗文學閱讀者還是影迷，都是一種舒心的等待。而在國內(nèi)，雖然也有零零星星的暢銷小說改編成影視作品，但并未形成風氣和產(chǎn)業(yè)規(guī)范，甚至文學與電影之間的價值關聯(lián)已經(jīng)越來越少被人提起。
在遍地黃金的影視產(chǎn)業(yè)中，一方面人人都喊著編劇奇缺，甚至據(jù)說某幾部熱播劇已經(jīng)開機了，十幾集的劇本仍空缺；另一方面，編劇的聲音卻非常微弱。在我們的目力范圍之內(nèi)，仍然只能看到各種網(wǎng)文IP被一部接一部搬上大小屏幕，古裝玄幻穿越劇莫名其妙地火了或者糊了，贊美混雜著口水，觀眾一擁而上又一哄而散，就像海嘯后的沙灘，一片狼藉。前些日子，網(wǎng)文作家互相吵架，一些人指控另一些人抄襲，但細究網(wǎng)絡文學的生產(chǎn)鏈條，就會知道所謂的借鑒、寫老梗和抄襲之間根本無法劃清界限，最為常用的“調(diào)色盤”鑒別法在法律上不被認可，只能用來打輿論戰(zhàn)，這就自動淘汰了一批對互聯(lián)網(wǎng)風向使用不順手的作者。
為了順應影視作品受眾的年齡，影視公司的文學策劃和創(chuàng)意部門也逐漸低齡化，從他們的閱讀口味來看，要想被青睞，改編成影視劇的題材，最佳選擇是大熱IP，而要想成為大熱IP，必須先在網(wǎng)文界火起來。網(wǎng)文讀者的水平和追文閱讀的形式?jīng)Q定了細細鋪墊是不行的，要迅速制造沖突，高潮迭起、短兵相接，要狗血、要虐心、要甜寵，至于文學價值和人物塑造，往后放吧。視頻網(wǎng)劇播出平臺上風云變幻，無法預判什么樣的劇突然能爆火，然后是亦步亦趨的復制，然后再淘汰。
而網(wǎng)文大IP改編成影視劇之后，吵得最激烈的，并不是作品本身的質(zhì)量如何，而是抄襲，難看不難看已經(jīng)沒人在乎，反正都一樣難看，原作是不是抄襲才是原罪。主導作品發(fā)展方向的編劇集體失聲，看不到他們的人文思考和關懷，他們也自動自覺成為了這個產(chǎn)業(yè)鏈條上的一環(huán)，沉默接受任務、完成任務然后更加沉默地得利。
同樣的情況也在日本的影視界出現(xiàn)，近幾年日劇和日影都有嚴重的質(zhì)量滑坡，跟大量漫改影視充斥視野有關。跟國內(nèi)網(wǎng)文IP橫行的情況類似，漫改作品的低齡化、粉紅化和宅化，嚴重削弱了思考性和社會性，文學作品生產(chǎn)不足，原創(chuàng)劇產(chǎn)出下降，不得不用影視化相對更加省力的漫改或干脆翻拍舊作來填充需求，這也是日本媒體和評論界一直擔心和批評的。
回到我們當下的現(xiàn)實里，那些質(zhì)量低劣卻十分熱鬧的作品背后，還體現(xiàn)著資本的強大力量，順應市場規(guī)律，缺乏理性精神。資本操盤之下的文化產(chǎn)品市場最終只能不斷生產(chǎn)這一類浮夸低劣的產(chǎn)品，觀眾的胃口就是這樣逐漸被破壞和敗壞，直到他們對此徹底厭棄。
雪人
