封面人物丨廖慶松 天才的剪輯師

稿源:南方人物周刊 | 作者: 鏡子 日期: 2019-03-11

廖慶松說,他現(xiàn)在坐在剪輯臺前就像在打坐。他和電影平等

他是一個(gè)對電影有幫助的人?

如果沒有做電影剪輯師,那么廖慶松的理想職業(yè)會是一名外科手術(shù)醫(yī)生。二十歲出頭時(shí),他最喜歡看的書是醫(yī)生的回憶錄。

有個(gè)故事他印象很深。臺灣一位癌癥醫(yī)院的院長,年輕時(shí)在美國做實(shí)習(xí)生。有一次他和指導(dǎo)老師一起去巡房,老師指著一個(gè)腸胃病病人問他:“你知道他昨天吃了什么嗎?”答不上來。又問:“那你知道他爸媽、哥哥喜歡吃什么嗎?他們家的飲食傳統(tǒng)是怎樣的?”又答不上來。“你在干嘛?你不了解他、不知道他們家怎么吃飯的,你怎么治他的?。俊?/p>

望聞問切。廖慶松想,這跟我的剪輯不一樣嗎?

他把他在臺灣中央電影公司制片廠的辦公室比喻為檢驗(yàn)科。電影素材進(jìn)來,他先照X光、驗(yàn)血、掃描,嘗試和影片的問題相處,然后才開始動(dòng)手處理。從1979年的《汪洋中的一條船》開始,廖慶松已經(jīng)做了華語電影40年的診脈者,診脈對象包括但不限于侯孝賢、楊德昌、王小帥、萬瑪才旦、梅峰。這群專注于自我表達(dá)的導(dǎo)演成長背景不同、關(guān)注題材不同、個(gè)人脾性不同,可他們有一個(gè)無法被忽略的公約數(shù):廖慶松。

2002年廖慶松獲得第39屆臺灣電影金馬獎(jiǎng)年度最佳臺灣電影工作者,2018年他又獲得第55屆臺灣電影金馬獎(jiǎng)特別貢獻(xiàn)獎(jiǎng)——廖慶松說,組委會原來想頒發(fā)的是終身成就獎(jiǎng),可他覺得現(xiàn)在談“終身”還為時(shí)尚早。他想給自己一種做下去的力量。

“想88歲再拿成就獎(jiǎng),拿完就退休!”在廖慶松現(xiàn)在的想象中,88歲比90歲看起來年輕一些?!拔艺娴陌炎约号煤軉渭?,我能做就做,樂在其中。所以我常常一個(gè)人剪三四個(gè)片子,我不覺得痛苦,因?yàn)槲蚁矚g做這件事情?!绷螒c松顯得很輕松。1月26日采訪這天,他坐在臺北士林區(qū)至善路的辦公室里,穿一件淡藍(lán)色襯衫、戴一副黑框眼鏡,談起剪輯和電影來充滿了一種“老夫聊發(fā)少年狂”的熱情。他的身旁,是一臺屏幕顯示為《刺客聶隱娘》劇照的電腦。他是這部電影的監(jiān)制和剪輯。

從事電影行業(yè)快半個(gè)世紀(jì),和那些出入臺前的合作者相比,廖慶松的名字在電影圈以外其實(shí)并不為人熟知。他是一名監(jiān)制、編劇,更是一名剪輯師。但就如同圖書編輯麥克斯·珀金斯之于文學(xué)天才菲茨杰拉德和海明威,廖慶松之于電影大師侯孝賢、楊德昌,同樣不可或缺。

正如臺灣電影評論家焦雄屏所言:“很難說會在侯孝賢、楊德昌或是王小帥的作品中看到廖慶松的影子,可是對于臺灣電影和整個(gè)華語電影,廖慶松有點(diǎn)點(diǎn)滴滴累積的巨大的影響力。這是他長期為電影界貢獻(xiàn)作品后取得的不凡的成就?!?/p>

在她看來,廖慶松見證和參與過臺灣新浪潮電影的發(fā)展和輝煌,他從優(yōu)秀導(dǎo)演們身上學(xué)到的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn),現(xiàn)在正在回饋給其他年輕導(dǎo)演。

臺灣新浪潮電影代表人物(左起):廖慶松、吳念真、侯孝賢、萬仁 圖/受訪者提供

這些年,廖慶松把很多合作機(jī)會拋給了大陸導(dǎo)演:有藏族題材的《塔洛》、有《八月》這種發(fā)生在國有企業(yè)轉(zhuǎn)型背景下的少年成長故事、有展現(xiàn)慰安婦生活現(xiàn)狀的紀(jì)錄片《二十二》,也有據(jù)老舍同名小說改編的文學(xué)電影《不成問題的問題》。

“大陸現(xiàn)在是個(gè)拍電影的好地方,社會外表到了一個(gè)狀態(tài),但人的心態(tài)和成長還沒到,這就有很多可以拍的題材……他們正在重復(fù)我們80年代的新浪潮。”廖慶松說。他現(xiàn)在挑選合作導(dǎo)演主要有兩個(gè)維度的標(biāo)準(zhǔn)——一是導(dǎo)演有沒有自己的表達(dá),二是影片是否已經(jīng)足夠好?!叭绻业膸兔o你加分,我就會幫?!绷螒c松說。而如果真的有機(jī)會在88歲時(shí)獲得某些榮譽(yù),他希望頒獎(jiǎng)詞可以這么寫:廖慶松是一個(gè)對電影有幫助的人。

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“小廖,你為什么要這樣剪?”

廖慶松的職業(yè)生涯起始于1973年。那年他看到中央電影公司制片廠招收員工,就去考試。在此之前的高中、大學(xué),他已經(jīng)看完了學(xué)校圖書館里所有關(guān)于電影的書。兩百多個(gè)考生最后錄取五十人,剪輯、攝影、劇照三個(gè)組,廖慶松直接坐到了剪輯臺上。他進(jìn)步神速,1975年制作《八百壯士》時(shí),他已經(jīng)是聯(lián)合剪輯了。

《風(fēng)柜來的人》1983

“他(廖慶松)喜歡一個(gè)東西就是很深入,所有在中影剪輯的片子,或者中影拍的片子,或者中影從戲院演過放回來的拷貝,我告訴你,他全部看過,一格一格看。”侯孝賢在去年金馬獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)影片中說。

臺灣中央電影公司制片廠成立于1954年9月,制作過的劇情片超過兩百部,曾經(jīng)培育過李安、侯孝賢、楊德昌、王童等知名導(dǎo)演。1980年代初,為了改變臺灣只有主流商業(yè)片、電影缺乏深度思考的現(xiàn)狀,一些年輕的電影人發(fā)起了改革運(yùn)動(dòng)。

“我們認(rèn)為,電影可以是一種有意識的創(chuàng)作活動(dòng),電影可以是一種藝術(shù)形式,電影甚至可以是帶著反省和歷史感的民族文化活動(dòng)……屬于商業(yè)活動(dòng)范圍的電影,自有經(jīng)濟(jì)法則的支援和淘汰?!?,另一種電影(那些有創(chuàng)作企圖、有藝術(shù)傾向、有文化自覺的電影),它們對社會文化的整體貢獻(xiàn)可能更大,而它們能掌握的經(jīng)濟(jì)資源則可能更匱乏;這個(gè)時(shí)候,文化政策、輿論領(lǐng)域、評論活動(dòng)才找到他們應(yīng)該關(guān)心、應(yīng)該支持、應(yīng)該聲援的對象?!?/p>

1986年11月,在楊德昌家中,廖慶松和吳念真、杜篤之、萬仁等人一起簽署了這份臺灣電影宣言。三十多年過去,廖慶松依然認(rèn)為“我們那一代是最有擔(dān)當(dāng)?shù)娜恕薄?/p>

“像孟子講的,‘天將降大任于斯人也,必先苦其心志,勞其筋骨,餓其體膚’,我們就是在臺灣最困難的時(shí)期成長的,什么事情都要靠自己。以前去香港看電影,香港導(dǎo)演就老嘲笑臺灣導(dǎo)演哭哭啼啼,楊德昌就會站起來反駁:‘臺灣導(dǎo)演怎么樣?’現(xiàn)在年輕導(dǎo)演都是小綿羊、小確幸,都被教得沒有那種氣魄了?!?/p>

在臺灣著名監(jiān)制、電影學(xué)者焦雄屏看來,1986年確實(shí)是臺灣新電影發(fā)展的重要時(shí)刻。這一年淘汰了很多質(zhì)量一般的新電影,也誕生了兩部可以載入影史的佳作。

一是侯孝賢的《戀戀風(fēng)塵》,二是楊德昌的《恐怖分子》。前者是一個(gè)纏綿悱惻、詩情畫意的初戀故事,后者則是成人世界控制與被控制、壓迫與反抗之后的血腥殺戮。兩部電影風(fēng)格南轅北轍,交集還是廖慶松。

為了兩部電影同時(shí)角逐金馬獎(jiǎng),廖慶松必須在兩個(gè)多月內(nèi)完成剪輯。早上10點(diǎn)到傍晚6點(diǎn)剪《恐怖分子》,晚上7點(diǎn)到凌晨兩點(diǎn)剪《戀戀風(fēng)塵》,結(jié)果第一天就發(fā)現(xiàn)串味兒了。侯孝賢就說,你先剪楊導(dǎo)的片子吧。

廖慶松知道楊德昌“一個(gè)蘿卜一個(gè)坑”的工作風(fēng)格,擔(dān)心后面沒時(shí)間剪《戀戀風(fēng)塵》,所以動(dòng)作格外凌厲——沒有粗剪之后再精修,他直接奔著一次定稿的目標(biāo)去了。他的熱情變成執(zhí)念,“這個(gè)不要那個(gè)不要”,完全將楊德昌嚴(yán)格的分鏡頭腳本扔在了一邊。前四天,楊德昌只重復(fù)問他一句話:“小廖,你為什么要這樣子剪?”廖慶松完全著魔了,沒等導(dǎo)演反應(yīng)過來就把自己認(rèn)為該拿掉的戲全剪了。

“我現(xiàn)在才想起來我生平就沒那樣剪過片子。”三十多年后的廖慶松回憶說,“當(dāng)時(shí)就是非常集中地在做一件事,以至于忘了所有限制?!?/p>

緊接著,廖慶松就開始剪《戀戀風(fēng)塵》。從殘酷的中年世界來到抒情詩一般的浪漫鄉(xiāng)野,他看著女主角素云嫁給郵差、媽媽在一旁生氣,就覺得自己根本不是在剪輯,而是在做詩人。

那兩個(gè)月,廖慶松每天早上9點(diǎn)多從家出發(fā),工作到兩點(diǎn)回家,第二天早上睜開眼又往剪輯室跑……為了不失神,他經(jīng)常一整天都不說一句話。在這種高壓下,神奇的事情發(fā)生了。

完成工作的廖慶松想放松一下,就去金馬國際影展看電影。他挑了部日本教育部規(guī)定要看的《典子》??吹?jīng)]有雙臂的女主人公用腳吃飯寫字最終成為政府職員,廖慶松哭得稀里嘩啦。兩個(gè)禮拜后他碰到戴棒球帽、穿T恤的楊德昌,問:“你看《典子》了嗎?這么好看的電影!”楊德昌不理,一句話都不說。廖慶松又去問侯孝賢:“為什么我覺得這個(gè)片子好看,你們都覺得不好看呢?”

不久后他去看美國越戰(zhàn)題材電影《前進(jìn)高棉》,看到屠殺村莊前好班長和壞班長據(jù)理力爭,又哭得如喪考妣。

后來自我剖析,廖慶松發(fā)現(xiàn)是自己的身心回到了一般觀眾,所以才對電影中的情節(jié)做出了情感上的回應(yīng)。而之前15年,他看電影幾乎是不哭不笑的。

?“不哭不笑時(shí)看攝影、音樂、表演、剪輯,是不是把它拆開的?觀眾傻傻地看,覺得見山是山,很好??;可是你不幸地開始有知識,你馬上就覺得這么通俗難看,你文藝青年的堅(jiān)持啊,甚至你的尖酸刻薄啊,都有……因?yàn)槟銤M腦袋要用各種知識去跟他比對。”

廖慶松認(rèn)為,比對不代表人已經(jīng)看到了事物本質(zhì),而是人在用自己的癖好氣質(zhì)和能力做衡量標(biāo)準(zhǔn)。他不認(rèn)為那是欣賞?!爱?dāng)這些限制不見了,你才會看到本來的面目。就像照鏡子一樣,鏡子本來沒什么的,是完全不被知障情障、貪嗔癡掩蓋的?!绷螒c松說,他從看山不是山的挑剔到看山還是山的融會貫通,花了整整15年時(shí)間。

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“慢是有用的”

這15年,廖慶松非常刻苦。他不放過任何一個(gè)學(xué)習(xí)的機(jī)會,連電視臺烹飪節(jié)目的鏡頭轉(zhuǎn)換方法都抄了幾本筆記本。他覺得美國電影《洛奇》有探索余地,就跑到戲院連看29次,細(xì)致到能找出每個(gè)微小的剪輯點(diǎn)。

在那個(gè)剪輯還靠對編機(jī)的年代,每次更改拷貝都非常麻煩:先把原先的膠片撕掉、還原,然后重剪,再放到儀器中看效果。有時(shí)修改一場戲就要耗費(fèi)六個(gè)小時(shí),結(jié)果還有可能被證實(shí)是錯(cuò)的。

這種古典的剪輯方法雖然勞心勞力,但練出來的都是硬功夫。焦雄屏以前采訪電影大師黑澤明,黑澤明說他手一拉就是六尺,每一格是什么內(nèi)容他都記得?!八麄冞@種被輪盤式剪輯訓(xùn)練出來的,對鏡頭、對膠片準(zhǔn)確得不得了,在電影結(jié)構(gòu)上也能控制得非常好?!苯剐燮琳f。

“慢是有用的。”廖慶松說。職業(yè)生涯前十幾年,他每天都在和笨重的機(jī)器打交道。因?yàn)樾薷睦щy,他必須逼著自己獲得完整思考的能力。他認(rèn)為,現(xiàn)在年輕人用電腦剪輯雖然方便,卻很容易使場景過于破碎?!氨緛砗芷恋钠鸪修D(zhuǎn)合影像,現(xiàn)在要變得有現(xiàn)代調(diào)性,要炫技,就怕觀眾的注意力會離開,可是他們忘了影片最重要的是情感的部分?!?/p>

2016年和青年導(dǎo)演張大磊一起修改電影《八月》時(shí),廖慶松就和他強(qiáng)調(diào)過鏡頭的完整性?!栋嗽隆吩?016年First青年電影展上獲得了包括最佳劇情長片、最佳導(dǎo)演在內(nèi)的若干提名,卻無一獲獎(jiǎng)。影展酒會中,當(dāng)屆評委廖慶松著急地對張大磊說:“我很清楚,這個(gè)片子哪怕調(diào)整一點(diǎn)點(diǎn),氣韻就通了。”兩人開始一起工作。張大磊發(fā)現(xiàn),廖慶松從不會割裂地看一個(gè)鏡頭的好壞,而是會前后場連結(jié)起來揣摩?!八礆忭嵧〞??!?/p>

電影前半段的一個(gè)細(xì)節(jié)張大磊印象很深。“男主角小雷吃過午飯下樓”和“三哥臺球桌旁圍了很多人”兩個(gè)鏡頭中有“一個(gè)板凳”的空鏡,張大磊覺得跳脫、多余,廖慶松卻覺得這是個(gè)非常有生活時(shí)態(tài)的鏡頭。他沉默了很久,來回看了幾遍,突然說“把鏡頭加長15幀”;再看,再加長兩三秒。張大磊發(fā)現(xiàn),這個(gè)“純純的空鏡”突然變得有價(jià)值了。張大磊好奇:“為什么幾秒鐘能發(fā)生這么大的變化?”廖慶松解釋說在反復(fù)觀察時(shí),他突然意識到那個(gè)過場鏡頭顯得冗余是因?yàn)樘珱]重點(diǎn),后來他看到凳子后其實(shí)有一群小麻雀,開始幾只、又來幾只、然后蹦蹦跳跳飛走了,于是就索性延長了幾秒。

“廖老師說,不管什么鏡頭,作者一定要讓他完整。所以廖老師就讓這群麻雀完整了,而且有詩意了,特別奇特?!睆埓罄谡f。那年11月,《八月》獲得第53屆臺灣電影金馬獎(jiǎng)最佳劇情片,而經(jīng)廖慶松修改后的版本從片長、內(nèi)容到結(jié)構(gòu)其實(shí)并沒有太大變化,甚至出品人都說不出哪里動(dòng)了。張大磊認(rèn)為,廖慶松的魅力就在于他不會摧毀性地、顛覆性地改變作者原來的結(jié)構(gòu),而是會在原有基礎(chǔ)上做幾幀、幾個(gè)鏡頭的細(xì)微調(diào)整,從而讓影片內(nèi)部生長出流動(dòng)的氣質(zhì)。

正如拍出過《馬背上的法庭》《透析》等電影的導(dǎo)演劉杰所說:“廖老師不是長于技巧、不是剪得花里胡哨,而是什么都不耍?!痹谒磥?,如果把武俠分為氣宗和劍宗,那么廖慶松就是氣宗的掌門人。

《好男好女》1995

“我們知道哪兒有問題,就是不知道怎么解決,可廖老師靠直覺和經(jīng)驗(yàn)就能把問題理順了……一個(gè)創(chuàng)作者,其實(shí)拼的還是修養(yǎng),修養(yǎng)到了,那股勁就全是對的?!眲⒔苷f。

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“我們就按詩的感覺剪吧”

廖慶松的養(yǎng)分既來自于經(jīng)年累月的技術(shù)訓(xùn)練,也來自于他對宗教的理解和對唐詩宋詞的鉆研。

1986年將極度理性的楊德昌和極度感性的侯孝賢融解之后,廖慶松開始用內(nèi)心的“無”去包容電影的“有”。他將《心經(jīng)》當(dāng)作剪輯的指導(dǎo)書:“《心經(jīng)》里面講空無,是故無色無味,空什么?無智無得,以無所得故。就是沒有智慧,要回歸最原始的本性,看事情才準(zhǔn)?!?/p>

廖慶松強(qiáng)調(diào),和影片做完全的交流的需要不帶任何批判色彩、也不帶任何預(yù)設(shè)地感受它,而當(dāng)一個(gè)人能完整感受又擁有理性架構(gòu)的能力時(shí),它就能知道如何解決問題了。

1989年,廖慶松幫侯孝賢剪《悲情城市》。剛拿到素材時(shí),他覺得非常棘手——侯孝賢拍片有個(gè)特點(diǎn),覺得太啰嗦的地方索性就不拍,于是劇本中兩百多場戲最后其實(shí)只拍了一百多場。素材到廖慶松手里,他就得做無米之炊:怎么連結(jié)都不行,怎么剪都會踩空。

《悲情城市》 1989

就這么經(jīng)過很多天的掙扎,廖慶松突然想起了《天凈沙·秋思》的意境:“古道西風(fēng)瘦馬,斷腸人在天涯?!睕]有強(qiáng)烈敘事,可那些意象組合在一起就是能精準(zhǔn)傳遞情緒。于是他就和侯孝賢說:“我們就按詩的感覺剪?!?/p>

為了剪出那種國破山河、煙雨蒙蒙的悲涼和哀愁,廖慶松研究起了杜甫的七言律詩《秋興八首》,看起了葉嘉瑩教授的古詩詞專著。他認(rèn)為唐詩有壯麗的時(shí)空,其中蘊(yùn)藏的化實(shí)為虛、化虛為實(shí)、虛實(shí)相融,其實(shí)已經(jīng)講完了所有的電影技巧。最終,廖慶松把“破碎”的《悲情城市》用深層的情感縫補(bǔ)了出來,家庭的離散、時(shí)代的悲愴都在說與沒說的邊緣被完整表達(dá)。

那一年,《悲情城市》獲得第46屆威尼斯國際電影節(jié)金獅獎(jiǎng),成為首部在三大影展贏得首獎(jiǎng)的臺灣電影。談及其中的美學(xué)技巧時(shí),廖慶松說:“虛實(shí)轉(zhuǎn)換其實(shí)是最基本的狀態(tài)。比如我拍光線,你看到的是空間變化,實(shí)際上我想講的是時(shí)間的變化?!闭劶半娪爸斜浑[藏的情節(jié)時(shí),他說:“你不說的部分其實(shí)更重要,因?yàn)槟悴徽f,所以表達(dá)很清楚的表面和不表達(dá)的部分要一起看,有要和無一起對看?!?/p>

隨著對電影藝術(shù)理解的加深,廖慶松擁有了更多的武器。他能很快從冗雜敘述中找到導(dǎo)演想表達(dá)的核心,能在斷裂的鏡頭語言里重建敘事,也能讓電影脫去意識形態(tài)外衣回歸故事本身了。

2015年,曾經(jīng)無能為力的《海灘的一天》修復(fù)版上映。2小時(shí)46分鐘,廖慶松對這個(gè)時(shí)間很熟悉——1983年公司覺得時(shí)間太長不利于公映,就讓廖慶松再壓縮?!皾撘庾R不能剪,顯意識不會剪”的廖慶松讓導(dǎo)演楊德昌自己動(dòng)手,結(jié)果楊德昌堅(jiān)持不改。夾在老板和導(dǎo)演之間的廖慶松崩潰了,跑到公司花園對著月亮大哭。多年后看到修復(fù)版,廖慶松很感慨:“現(xiàn)在我可以剪到2小時(shí)25分鐘,但一定會有一些東西不見的?!?/p>

1986年《恐怖分子》之后,廖慶松沒再和楊德昌合作過。當(dāng)年剪完預(yù)告片,兩人爆發(fā)了一場沒有硝煙的戰(zhàn)爭。廖開玩笑說預(yù)告片剪得商業(yè),楊德昌生氣了,跑到還在西門町的中影辦公室,背后把廖罵了一頓。兩人沒有正面沖突,只是往后漸行漸遠(yuǎn)。廖慶松替楊德昌惋惜,說他后來用的都是聽他話的人。

2007年楊德昌去世。很久之后,廖慶松才看了為楊德昌贏得戛納電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)的《一一》。電影中,中產(chǎn)階級家庭的生活瑣事和情感起落攤派在每一個(gè)人身上,處于每一個(gè)生命階段的人似乎都在詢問:活著的意義在哪里?

看完,廖慶松呆了很久。他在心里揶揄老友:“你不喜歡《恐怖分子》你還天天在家看?!彼X得兩部電影的調(diào)性非常相似,《一一》就是溫情版本的《恐怖分子》。這種擠兌很快又變成遺憾?!拔覒?yīng)該幫他剪《牯嶺街少年殺人事件》的,四個(gè)小時(shí)還是太長了?!倍P(guān)于《一一》是否承襲了《恐怖分子》風(fēng)格的問題,廖慶松也再?zèng)]法問導(dǎo)演本人了?!鞍⒌拢愕降资遣皇沁@樣想的?”

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恐怖平衡

“亦敵亦友?!绷螒c松這樣形容他和導(dǎo)演之間的關(guān)系。

在他看來,攝影師是幫助導(dǎo)演完成電影的幫手,而剪輯是“腦力與腦力的對抗”?!皠?chuàng)作是很敏感的,你批評所有影像上現(xiàn)有的問題都是在告訴他你現(xiàn)場工作沒做好,導(dǎo)演通常還有一點(diǎn)自我?!绷螒c松說。

他年輕的合作者張大磊則將電影比喻成小孩,將導(dǎo)演和剪輯師分別視為家長和老師。家長陪伴小孩從無到有,可是“電影接受教育最終成型的關(guān)鍵時(shí)刻其實(shí)是剪輯師在陪它完成的”。家長對孩子會有期望和想法,老師要在因材施教和滿足家長之間取得平衡。

“有部分是你們共同完成一個(gè)作品,有部分是你們個(gè)體不同、感受不同,所以要在亦敵亦友的關(guān)系中相互博弈?!睂?dǎo)演劉杰說。他最開始知道廖慶松是在拍攝王小帥導(dǎo)演的《十七歲的單車》時(shí),他擔(dān)任攝影指導(dǎo),廖慶松做剪輯。三年后拍《二弟》,他發(fā)現(xiàn)廖慶松居然能重構(gòu)王小帥的敘事順序——當(dāng)時(shí)王小帥先剪一遍,然后讓廖慶松再剪一遍,結(jié)果導(dǎo)演一看到廖的版本就趕緊給他打了一個(gè)電話:感謝。

《十七歲的單車》2001

“我也不是說剪輯師一定是正確的,但是導(dǎo)演有的時(shí)候會掉在自己的執(zhí)念里。”劉杰2006年執(zhí)導(dǎo)長篇處女作《馬背上的法庭》,請的把關(guān)人也是廖慶松。兩人聊天時(shí)經(jīng)常談到這樣一種情況:一個(gè)導(dǎo)演一門心思把片子拍成A,可實(shí)際上拍出來的是B,但導(dǎo)演不認(rèn)為拍的是B,于是就會努力把B的素材往A上修改?!暗绻且粋€(gè)夠?qū)哟螇蚩陀^的剪輯師,他不會被導(dǎo)演的A夢想迷惑,而是會告訴導(dǎo)演,按照B來對待可能才是正途?!彼院髞砗献髦?,當(dāng)廖慶松沒辦法理解劉杰時(shí),劉杰的第一反應(yīng)不是辯解,而是反思:他為什么這么想?

為了將自己清空,保持客觀、不評判的態(tài)度去看導(dǎo)演的素材,廖慶松從三十年前開始就訓(xùn)練自己遺忘的本事。

當(dāng)時(shí)他導(dǎo)演了職業(yè)生涯唯二的兩部電影《期待你長大》和《海水正藍(lán)》。剛拍完,他發(fā)現(xiàn)自己根本不敢進(jìn)剪輯室。他沒辦法正常地看待影片的優(yōu)缺點(diǎn),而只會按照原來的記憶實(shí)現(xiàn)既定的目標(biāo)?!白约簩?dǎo)演、自己剪輯最可怕的一件事就是,所有的事情跟你原來想的一模一樣?!睆哪且院笏_始學(xué)習(xí)遺忘,因?yàn)椤澳芡拍苋荨?,不按藍(lán)圖去設(shè)計(jì)時(shí)才能天馬行空。

這種功夫在三十年后就變成了“純粹站在導(dǎo)演的角度看創(chuàng)作”:讓對方的意圖水落石出,同時(shí)能將“年輕人生怕別人看不懂”的部分有效切除。他將無效鏡頭稱為癌細(xì)胞。對于敝帚自珍的創(chuàng)作者,他有一條經(jīng)驗(yàn)法則:你要在碰到敵人前比敵人更殘忍地對待自己。

只不過,“無我”的境界幫助了很多人,卻也讓廖慶松本人的創(chuàng)作才華隱身其后。最繞不開的一座大山就是合作三十多年的侯孝賢。

“有時(shí)候比夫妻還敏感。錢的事情,藝術(shù)創(chuàng)作的事情,很多細(xì)節(jié)?!?998年擔(dān)任《海上花》制片、2001年擔(dān)任《千禧曼波》監(jiān)制后,廖慶松不僅是侯孝賢電影的剪輯,還是導(dǎo)演最重要的合作伙伴,“有時(shí)我常常覺得有一種恐怖平衡。”

“既生瑜,何生亮”,廖慶松有過這種感覺。新浪潮電影時(shí)期,拍商業(yè)片會被罵,拍很藝術(shù)的電影又有一個(gè)人完全在按自己的想象拍而且做得更好。廖慶松不想走一樣的路線。嘗試兩部通俗電影后,他就暫時(shí)擱下了執(zhí)導(dǎo)筒。他最愛的工作還是剪輯。他覺得自己可以是一個(gè)作家,也可以是一個(gè)非常安分的職人,“喧囂的事情和我沒關(guān)系就行?!彼麅?nèi)心不服輸,于是去學(xué)校教書、去和很多新導(dǎo)演合作。

《最好的時(shí)光》(2005)

“不完全為了證明自己的存在,我只是覺得,我可以做就要去做,我不要活在你的聲名之下?!薄昂钚①t御用剪輯師”幾個(gè)字帶來的自卑到四十歲之后才逐漸舒緩,廖慶松正視了這種愛恨情仇:我可以接受你是有才氣的、有能力的,而我應(yīng)該幫你。及至年歲漸長,突然有一天他意識到,整個(gè)電影界可能都很少有這樣穩(wěn)定的組合,于是就又變得惺惺相惜起來?!皩?shí)際上就只有我們兩個(gè)?!?/p>

這四十年,兩人的性格也一直在變化。侯孝賢從恣肆灑脫變得嚴(yán)肅深沉,廖慶松則從沉默寡言走向了豁達(dá)幽默?!熬透蚱抟粯?,最后女性都能取得最終的控制權(quán)??雌饋戆职趾苌裼?,但是媽媽一生氣,爸爸就說好啊,不跟你爭?!绷螒c松說完哈哈大笑,辦公椅向后滑了幾厘米。

現(xiàn)在,他被稱為“臺灣新電影的保姆”。

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“對不起,這是我教的”

1998年起,廖慶松開始在臺北藝術(shù)大學(xué)、臺灣藝術(shù)大學(xué)、世新大學(xué)任教。學(xué)生曾英庭說,幾乎所有后輩的臺灣電影導(dǎo)演都受過廖慶松的指點(diǎn),而廖慶松對人最大的幫助也不是技術(shù),而是教人要有平穩(wěn)的心境和真誠的創(chuàng)作態(tài)度。就像去年金馬舞臺上,初當(dāng)導(dǎo)演的劉若英說的:“廖桑總是在追問:你到底在追求和傳遞的是什么?”

他被同輩和后輩親切地稱為廖桑。在課堂上,他很少循規(guī)蹈矩地講課,而是會鼓勵(lì)學(xué)生按自己的方式去表達(dá)。他說:“電影理論是歸納出來的,是適用于大部分情況的規(guī)則,但它沒辦法把細(xì)節(jié)傳達(dá)得更好?!彼叹巹。?yàn)榕乱?guī)矩太多學(xué)生不敢寫,于是索性不給限制。有一次一個(gè)教授評價(jià)某個(gè)學(xué)生說:“劇本寫得不合規(guī)則?!绷螒c松就跳出來說:“對不起,這是我教的。”

曾英庭曾很認(rèn)真地想過這個(gè)問題:“一個(gè)優(yōu)秀的學(xué)生多少有些叛逆,那我能不能找到不認(rèn)同廖老師的地方?”從臺灣藝術(shù)大學(xué)電影學(xué)系碩士班畢業(yè)后,他一直在電影界工作,有專業(yè)疑惑時(shí)還會向廖慶松請教。他想了很久,答案是:沒有,真的沒有。

“因?yàn)榱卫蠋煕]有特別要怎樣,沒有說某一招一定是世界上最厲害的武器,所以就很難找到不認(rèn)同的地方,找不到確切的能反駁的話?!痹⑼フf,廖老師每次上課都是輕輕松松,笑著笑著就把課上完了。這樣的教學(xué)方法,容易讓習(xí)慣了教條教育的學(xué)生找不到頭緒,可過幾年,他們往往又會回來和廖慶松說:我現(xiàn)在理解了。

這種課堂的幽默、開放、寫意,其實(shí)是廖慶松自己都沒預(yù)想到的。他說自己三十多年前是個(gè)有輕微亞斯伯格障礙(編者注:一種發(fā)展障礙,重要特征是社交與非言語交際的困難)的人:很悶,朋友叫他去家里聚會要靠騙;也不會講話,非要交流時(shí)就看桌子;非常敏感,聽到別人講自己就臉紅,在意別人的批評在意到“覺得30歲都活不過去”。

是電影塑造了他?!拔业募糨媽ο蟾匾氖亲约?,而不是電影?!彼f。

2018年11月17日,臺北,第55屆臺灣電影金馬獎(jiǎng), 侯孝賢(左)為廖慶松頒發(fā)特別貢獻(xiàn)獎(jiǎng)

他以前做過一個(gè)“九型人格測試”。測試按照人們的思維模式、情緒反應(yīng)、行為習(xí)慣等特質(zhì)將人的性格分成了九種,其中包括實(shí)干者、悲情浪漫者、調(diào)停者等等。別人有高低起伏,廖慶松的結(jié)果卻是平的——每項(xiàng)得分都比最低分低一點(diǎn)點(diǎn)。又工作十年,他突然想通了:“因?yàn)槲腋拿總€(gè)導(dǎo)演性格都不一樣,如果他很現(xiàn)實(shí)主義,我就馬上要調(diào)整到現(xiàn)實(shí)主義?!彼ε虏荒芨總€(gè)合作者有效溝通,于是盡量取長補(bǔ)短?!拔业哪芰褪沁@樣被訓(xùn)練出來的?!?/p>

也就這樣,電影逐漸成了廖慶松的參照——他修正它,它檢驗(yàn)他。

三十多歲時(shí),他每天晚上會做很多關(guān)于電影的夢,醒來還會把靈感寫到地板上?,F(xiàn)在,他已經(jīng)15年沒做過夢了。他的修煉,越來越接近于王國維在《人間詞話》中提及的境界:“無我之境,以物觀物,故不知何者為我,何者為物?!?/p>

廖慶松說,他現(xiàn)在坐在剪輯臺前就像在打坐。他和電影平等。

2003年,侯孝賢(左二)和廖慶松(右二)在日本拍攝《咖啡時(shí)光》 圖/受訪者提供

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他是一個(gè)看清楚所有問題的人

去年,廖慶松97歲的母親去世了。生前,她經(jīng)常講一句話:“慶松就是喜歡拍電影的小孩。”

父親在廖慶松八歲時(shí)就生病去世,母親一人撫養(yǎng)六個(gè)子女。很多年以后廖慶松才意識到父親這個(gè)角色的重要性——因?yàn)橛肋h(yuǎn)缺席,所以那里始終有個(gè)位置。

小時(shí)候住在臺北艋胛,廖慶松經(jīng)常撲著痱子粉坐在碎石土路旁,給小伙伴們講從廣播劇里聽來的故事;他也在自己家里做過小型放映廳,在一個(gè)方盒子上挖個(gè)洞,上面放燈泡,洞里放鏡頭,膠片一截一截往外拉時(shí),故事就能流動(dòng)起來;他也經(jīng)常陪一個(gè)小伙伴去戲院給他的放映員父親送便當(dāng),銀幕遠(yuǎn)遠(yuǎn)的、暗暗的,廖慶松就坐在戲院二樓的最后一排——幾十年后,廖慶松意識到,這其實(shí)就是他一生的命運(yùn)。他的快樂和悲傷,他的驕傲和嫉妒,他的緊繃和釋然,他的珍惜和惋惜,他的運(yùn)氣和遺憾,都被收藏在那些講過或者沒被講過的故事里。

以前他講佛教中的“中觀”:“中觀就是不偏不倚,就是登峰造極,往左偏不對,往右偏不對,只有中觀的人才可以做一個(gè)非常自由的移動(dòng)……”現(xiàn)在,他很快就要到“隨心所欲不逾矩”的七十歲了。他能感受到身體的微妙變化,也開始覺得“自己老了”。不過因?yàn)檫€有88歲的目標(biāo),所以他還在學(xué)習(xí)成長。

2017年,廖慶松在金馬電影學(xué)院指導(dǎo)學(xué)員剪輯 圖/受訪者提供

“你很認(rèn)真去做就好啦,不需要給自己加什么(負(fù)擔(dān)),我認(rèn)為你不掌握當(dāng)下,你就沒有未來。”他說。他至今還沒有考慮很多關(guān)于死亡的事,不過如果可以,他希望在墓碑上寫這樣一句樸實(shí)但野心勃勃的話:他是一個(gè)看清楚所有問題的人。

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? (感謝丘昀協(xié)助聯(lián)絡(luò);實(shí)習(xí)生聶陽欣對此文亦有貢獻(xiàn))

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南方人物周刊 2024 第817期 總第817期
出版時(shí)間:2024年12月23日
 
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