一種關(guān)注丨那些深愛著虛擬偶像的年輕人

從一個小眾文化的眺望者，到不由自主的參與者，需要多長時間？

一秒前，上海梅賽德斯奔馳文化中心，一片黑暗中，數(shù)萬根藍色的熒光棒瞬間點亮，伴著“hi- hi- hi”的打call節(jié)奏，點點藍光被高高舉起，匯成一片流淌的星河。

追光之下，那個站在舞臺中央、從指尖到發(fā)絲都被光電勾勒出完美輪廓的少女，正是這次演唱會的開場嘉賓——“洛天依”，藍色是她的應(yīng)援色。作為中國本土最知名的虛擬歌手，這個被官方設(shè)定為15歲、身高156cm、灰發(fā)、綠瞳、頭頂環(huán)形辮的少女歌手，此時正穿一身可愛的白色制服，邊唱邊跳，裙擺搖曳，發(fā)梢飛揚。

借助一塊長十米、高三米的透明全息屏，洛天依像真人一樣靈活唱跳，甚至可以做到音域不限、不知疲倦、瞬間換裝。

浸泡于現(xiàn)場，即便不知道前揮、快揮、里打、里跳、上升氣流、GT警報等專業(yè)術(shù)語，也不影響一個初來乍到者迅速隨波逐流。然而，當(dāng)燈光熄滅，屏幕黯淡，彈幕四散，我對于虛擬偶像及其背后文化的好奇才剛剛開始——沒有世界觀，虛擬偶像的魅力究竟在哪里？如果說虛擬偶像背后是一種想象的自由投射，那這是否意味著相比真人，虛擬偶像才是偶像的理想形態(tài)？是誰在制造虛擬偶像？虛擬偶像的競爭會更加殘酷么？越來越多的虛擬偶像在被創(chuàng)造，是否意味著這一小眾文化正在闊步走向繁榮……

帶著這些疑問，我走近了那些愛著虛擬偶像的年輕人，他們來自產(chǎn)業(yè)的不同環(huán)節(jié)。希望從他們的故事里，尋找可能的答案。

?

愛好者：對著空氣奉獻熱情？

初見藍空是在會場休息區(qū)，正值演唱會中場休息。

17歲的她面龐白凈，戴一副黑框眼鏡，略微自來卷的長發(fā)被扎作一個低馬尾。一身“樂正綾”主題的紅色雪紡羽織讓她在人來人往的走道里頗為顯眼。走近看，不僅前襟部分裝點著十來個圓形的徽章，雙臂兩側(cè)還用徽章固定了幾條印有“鏡音雙子”形象的應(yīng)援毛巾。

來自中國Vsinger家族的“樂正綾”和日本C社（Crypton Future Media）的“鏡音雙子”（鏡音鈴和鏡音連）是藍空最喜歡的三位虛擬歌手。雖然當(dāng)天樂正綾沒能獲得獨唱機會，但鏡音雙子會在下半場帶來一首名曲《遙控器》，那是藍空全場最期待的時刻?！拔曳浅Ｏ矚g這首日文歌，尤其是高音部分。如果是真人唱那么高，嗓子是會受損的?！?/p>

兩年前，還在念初二的藍空偶然在嗶哩嗶哩網(wǎng)站（簡稱B站）上聽到一首喜歡的曲子，當(dāng)她開始搜尋這位歌手更多的作品時，卻發(fā)現(xiàn)自己踏進了一個新世界。原來，這首歌并非真人演唱的，而是一位P主用“鏡音鈴”的聲庫合成的。

P主是指用日本YAMAHA公司開發(fā)的VOCALOID語音合成軟件創(chuàng)作歌曲的音樂制作人。VOCALOID通過采集不同人類的聲音標(biāo)本，制作成歌聲資料庫（聲庫），并形成衍生的擬人角色，比如初音未來、洛天依、樂正綾等。P主在軟件中輸入音調(diào)和歌詞，即可合成貼近人聲的歌聲，但為了讓機械合成的聲音聽起來更舒服，往往需要P主反復(fù)調(diào)整參數(shù)。

驚艷于P主們高超的創(chuàng)造力和一個人也能制作歌曲的便捷度，初中畢業(yè)后，藍空也躍躍欲試，下載了聲庫，嘗試創(chuàng)作旋律?！半m然有人會覺得喜歡虛擬偶像的多是男肥宅，但我周圍就有很多女生朋友喜歡這樣玩音樂?，F(xiàn)在到了高中，已經(jīng)有人可以做出很厲害的作品了。”

藍空第一次決定到現(xiàn)場參加虛擬歌手的演唱會是在2017年，那一年也是洛天依和樂正綾所屬的公司上海禾念在國內(nèi)第一次舉辦Vsinger演唱會。她花了當(dāng)年一半的預(yù)算——480元——買了張C區(qū)票?！霸具€擔(dān)心會不會有很多空位，沒想到現(xiàn)場全都坐滿了。相比一個人在家對著電腦看直播的孤寂，現(xiàn)場的氣氛完全不同。那種快樂該怎么形容？就好像自己的那份喜歡一下子獲得了肯定?！?/p>

兩年來，因為居住在上海，藍空參加了不少跟虛擬偶像相關(guān)的活動。這次，為了趕早上的場販，她9點多就趕到了會場排隊，整整比演唱會開始提早了8小時，為此她還特地背來了電腦和數(shù)位板，想在等待時間趕出一張鏡音鈴的畫稿。

相比藍空從家到會場只需要換乘兩趟地鐵，18歲的沫塵則是從八百多公里外的湖北黃岡趕來的?！叭肟印绷辏@還是沫塵第一次來演唱會。剛剛填報完高考志愿，他想來體驗下現(xiàn)場氛圍，也見見其他同好。本來找父親申請了1500元預(yù)算，準(zhǔn)備用來搶SVIP票，不過最后關(guān)頭，沫塵還是心疼了，秒了一張980元的票。相對于每年千元左右的周邊開銷，這是筆不小的開支，但因為很享受全場一起high的氣氛，沫塵還是覺得票價很值。

出發(fā)前，除了專門學(xué)了打call的動作，他還花了400元左右打印了卡片和明信片各500張，那是他基于初音未來和徵羽摩柯（Vsinger旗下一位14歲的少年虛擬偶像）的形象自己設(shè)計的。演唱會開始前，沫塵一直在會場附近向觀眾派發(fā)這些物料，希望能借此向更多人安利自己喜歡的虛擬歌手。相比同在中V家族、坐擁百萬級粉絲的洛天依，徵羽摩柯才是沫塵最喜歡的虛擬偶像，“因為他出道較晚，目前還比較冷門?！?/p>

和藍空一樣，沫塵對虛擬歌手的愛始于一首曲子，但如今他更多的樂趣反而來自虛擬歌手在有限的官方設(shè)定之外賦予愛好者的創(chuàng)作空間。

“對我而言，粉偶像是一件積極向上、愉快輕松的事，我給虛擬偶像寫歌，實際上是通過虛擬偶像實現(xiàn)我自己的旋律。雖然我現(xiàn)在水平還不高，但也在不斷成長。”在沫塵眼中，隨著入坑的時間越來越長，相比虛擬偶像，他更喜歡的反而是那些賦予虛擬偶像靈魂的創(chuàng)作者，特別是那些優(yōu)秀的獨立音樂人。

藍空就曾為一位她喜歡的P主制作畫集。這位名叫wowaka的日本知名P主在今年4月5日因急性心力衰竭去世，除了P主，他也同時是樂隊的主唱兼吉他手。根據(jù)“萌娘百科”（ACG主題在線維基百科）的介紹，wowaka的作品被公認“有著意味深長的歌詞與驚異中毒性的獨特節(jié)奏”，是第三位“達成投稿曲數(shù)在10首以上且全曲殿堂（播放數(shù)均為10萬以上）壯舉”的P主。

“雖然虛擬偶像不會變老，但為他們制作歌曲的P主是會去世的，”時隔數(shù)月，再次提起這件事，話語間，藍空依然難掩悲傷，“他才31歲，你如果聽過他的歌，就會明白他有多努力，他的音樂事業(yè)才剛剛起步。”

畫集最終賣出了一百多冊，作為主要組織者，她參與、負責(zé)了招募、美工、檢驗、打印的整個過程?！澳鞘且槐境錆M了愛、敬意和感謝的畫集，我們希望買了這本畫集的粉絲，每一次翻開，都能記起有這么一位音樂天才，他曾經(jīng)用心寫歌，在這個世界上閃耀過?！?/p>

藍空覺得雖然虛擬偶像看起來沒有生命，但是他們能承載非常豐富的情感，比如畫師可以給他們變裝、換發(fā)型，創(chuàng)作情景劇，音樂人可以用聲庫來創(chuàng)作歌曲……“大家其實是在借助這些虛擬偶像證明自己的價值，讓自己的能力被更多人看見?！?/p>

這也是她覺得大家并非在“對著一個不存在的東西奉獻熱情”的原因?！靶睦锏拇嬖谝彩且环N存在，只要自己知道這一切值得，別人的眼光并不重要，”她反而會對那些盲目否定的人報以同情，“每個人都有自己喜歡的東西，如果有人完全不了解，也沒想過要去了解，就來挖苦人，那才真的是無藥可救?！?/p>

?

運營商：摸著石頭過河

不同于在觀眾席輕松享受音樂的藍空和沫塵，后臺的曹璞剛剛度過了又一個緊繃的3小時。

晚上9點半，演唱會結(jié)束，后臺依舊燈火通明。她已經(jīng)兩天沒有好好睡覺了。

曹璞的公開身份是上海禾念的董事總經(jīng)理，而禾念正是“世界首位正式出道的中文虛擬歌手”洛天依的運營商。除了洛天依，禾念旗下Vsinger家族成員還包括言和、樂正綾、樂正龍牙、徵羽摩柯、墨清弦，他們的年齡大都在14到23歲之間，外形、性格，擅長的樂器、音域各異，以覆蓋不同粉絲的需求。

當(dāng)晚的演唱會正是由B站主辦的BML-VR專場，Vsinger作為表演嘉賓，和日本C社旗下的初音未來等六人實現(xiàn)了“首次同臺”，特別是“蔥包合唱”時，B站的直播界面一度被“awsl”的彈幕霸屏。

最開始的幾個問題，我希望曹璞能談?wù)勥@次同臺背后中日虛擬偶像的技術(shù)比較。她的回答一直禮貌而沉穩(wěn)，直到我提及了一個小細節(jié)——“好像比起初音，屏幕上看，洛天依的臉有點糊?！?/p>

“那是直播攝像沒有對準(zhǔn)焦，”她一下子認真了，“如果你坐得近，能看清全息屏的話，我們的臉是非常精的。無論是模型，還是舞臺的成熟度，我們都絕對不輸他們！絕對不輸！絕對不輸！”她笑著吐槽，就因為這一點，剛才差點在后臺罵人。

“雖然洛天依出道很早（洛天依和初音未來的聲庫均是以VOCALOID為基礎(chǔ)開發(fā)的，前者推出于2012年，后者在2007年），但實際上從我們團隊重組到現(xiàn)在也就三年。對我們來說，也是希望通過這么一場演出，讓大家知道，其實我們天依是不輸初音的。”沒想到，一個失誤給這次的“為榮譽而戰(zhàn)”蒙上了一層淡淡的陰影。

在接手禾念的重組業(yè)務(wù)前，曹璞從未接觸過虛擬偶像行業(yè)。雖然那時距離洛天依聲庫問世已有3年，但在日方組建的本土團隊運營下，中V不僅寂寂無名，還備受粉絲詬病。一位名叫龜島則沖的日本人因為看好虛擬歌手在中國的發(fā)展前景，從急于脫手的YAMAHA手中買來了版權(quán)。沒想到一年后，錢投了不少，公司還是瀕臨破產(chǎn)。不甘心就此失敗的龜島找到了好友曹璞。

那時的曹璞經(jīng)營著一家知識產(chǎn)權(quán)公司，自2003年從日本歸國以來，她一直深耕于此。雖然沒有虛擬偶像產(chǎn)業(yè)的直接經(jīng)驗，但憑著之前在文娛行業(yè)的策劃經(jīng)歷，她隱約覺得這件事情如果換個做法，說不定會有轉(zhuǎn)機。

“應(yīng)該是他遇到的人不好，不代表中國市場不好。所以我非常想幫他，就想要不我們一起拼一把，抱著死馬當(dāng)活馬醫(yī)的心態(tài)，再試試看?！?/p>

打開局面，還得先有錢。因為跟周星馳的私交，曹璞“借了一筆錢”，爭取到了當(dāng)時熱門電影項目《美人魚》的投資機會。這部作品最終在內(nèi)地斬獲了超30億人民幣的票房，作為出品方之一的曹璞因此分得了2000萬元左右的財務(wù)回報。也正是借由這次機會，她結(jié)識了同為出品方的奧飛娛樂，后者那時正在文娛板塊進行一系列密集的資本布局，禾念把握住了機會，獲得了對公司至關(guān)重要的A輪融資。

暫時解決了資金問題，但要讓虛擬偶像的內(nèi)外生態(tài)真正連通并流動，那時團隊還很稚嫩的禾念必須借助外力。2016年初，曹璞發(fā)現(xiàn)一個絕好的機會擺在了面前。

當(dāng)時一首名叫《普通DISCO》的VOCALOID中文原創(chuàng)歌曲因為李宇春在跨年晚會上的翻唱而“出圈”，這首最初由洛天依與言和演唱的二次元神曲曾在B站風(fēng)靡一時。該曲的走紅一下子吸引了湖南衛(wèi)視的注意。導(dǎo)演組找到曹璞，希望邀請洛天依搭檔楊鈺瑩在小年夜的晚會上演唱一曲。

要在不錄播的情況下實現(xiàn)與真人合唱，需要用到即時AR技術(shù)，只要一幀對不上，就會發(fā)生演出事故。為了應(yīng)付無法預(yù)料的突發(fā)情況，她帶了二十多個人來到現(xiàn)場?！拔以诤笈_抖了五天，緊張得不得了。最后演出開始前有10秒倒數(shù)，剛數(shù)到9，我‘啪’就奔到了大屏幕前，我到現(xiàn)在都沒跑那么快過?！?/p>

這場冒險收獲了成功。不過，對禾念來說，最可貴的還是辟出了一條面向大眾視野的通道。那臺晚會后，洛天依逐漸成了電視臺的常客，還在2018年登上了央視的舞臺，和王珮瑜合作了一首《但愿人長久》。借助電視熒幕的頻繁曝光，禾念努力將洛天依打造成國內(nèi)虛擬偶像的領(lǐng)軍角色。Vsinger開始步入發(fā)展期。

2016年底，重組后的禾念召開了第一次發(fā)布會，宣布要在2017年中帶來第一場Vsinger Live全息演唱會?！皬奈覄偨邮郑劢z們對演唱會的呼聲就很高，既然有那么多人想看，不如拼一把。”抱著“票賣不完自己扛”的態(tài)度，曹璞拍板把演唱會定在了上海梅奔這個可以同時容納萬人的場地。但出乎他們意料的是，原本設(shè)置了一個月預(yù)售期的500張售價1280元的SVIP票，在開票僅3分鐘后就全部售罄。

這給了團隊極大的鼓勵，卻也讓壓力倍增。雖然曹璞成功請到了日本二次元盛會NICONICO超會議的總導(dǎo)演、日本著名的大型演出制作人山形龍司出任導(dǎo)演，但要從無到有，推出一場萬人演唱會，曹璞團隊“不得不硬拼”。

“對于之前有積累的公司來說，他們的節(jié)奏可能是做完一個模型，再做第二個；但我們不是， Vsinger家族有6個虛擬歌手，這就意味著我們要同時開做十幾個模型。雖然歌曲主要來自P主，我們只用挑選數(shù)據(jù)好、名氣大、呼聲高的作品去聯(lián)系授權(quán)，但背后所有的模型、編舞、動作、舞臺，真的是團隊咬著牙硬拼出來的。之前《美人魚》賺來的錢，我全部投到了這場演唱會里?！?/p>

曹璞生于醫(yī)生之家，在她看來，這就跟醫(yī)生不斷上臺積累手術(shù)經(jīng)驗一樣，“無論是模型制作，還是舞臺效果，實習(xí)醫(yī)生跟老醫(yī)生的差別只能靠一次次的手術(shù)去追趕。中國和日本的國情是不一樣的，既然YAMAHA做不下去，就意味著我們學(xué)不了初音那套，只能走一條自己的路，一步一步摸著石頭過河?！?/p>

?

P主：更real的表達與尚不穩(wěn)定的面包

2017年首場演唱會，Vsinger家族一共演唱了27首曲子，八成左右來自P主。其中，由ilem創(chuàng)作的《普通Disco》，因為當(dāng)時點擊量最高，被曹璞定為全場唯一一首Vsinger家族全員曲。

1993年出生于哈爾濱的ilem是B站上首位粉絲量破百萬的中文P主。根據(jù)公開資料，在B站以洛天依聲庫創(chuàng)作的原創(chuàng)音樂作品早已破萬。單從數(shù)量上看，華語歌壇幾乎還沒有哪位原創(chuàng)歌手可以超過這一紀(jì)錄。

“從某種意義上說，現(xiàn)在的VOCALOID產(chǎn)業(yè)就是一個規(guī)模比較大的同人創(chuàng)作圈，官方給愛好者提供創(chuàng)作所需的工具和基礎(chǔ)素材，創(chuàng)作的成果由愛好者自產(chǎn)自銷，圈子里的人既是生產(chǎn)者，也是消費者?！眎lem認為，這才是虛擬偶像魅力和凝聚力的來源。

Vsinger至今在上海參與的三場大型演唱會，ilem都有應(yīng)邀從大連趕來觀看。他形容自己是一個“淚點比較高的人”，但坐在內(nèi)場，也會被打call的氣氛所影響；而聽到自己的作品被演唱，被山呼海嘯般地應(yīng)援，則讓這個還未當(dāng)?shù)哪贻p人體會到了“嫁女兒的感覺”。

“可能你去參加一個真人歌手的演唱會，你是去聽個熱鬧，圖個樂，或者想看下這人到底怎么樣。但是能來參加虛擬演唱會的人，一定不是那種心態(tài)。你想，舞臺上是沒有人站在那兒的，即便我們?nèi)绾螢樗麄冑x予各種人性化的情感，大家在理智上都明白，舞臺上的一切都是虛擬的。在這個前提下，還會努力趕來的人，一定是對這背后的文化抱有非常深沉的愛。”

ilem并不算最早一批用VOCALOID編曲的中文P主，他首次接觸這一領(lǐng)域是在2014年，那時，洛天依的中文聲庫已經(jīng)推出了近兩年。

雖然想要寫歌的沖動萌生于高考結(jié)束后的暑假，但直到大學(xué)時通過一款初音未來的游戲得知VOCALOID，他才真正完成了“質(zhì)的飛躍”——“一種自己編的旋律被填詞、被唱出來的享受，相比聽一個歌手唱完了一首歌，那種感覺更像是作為程序員編了一段成功的代碼。”

畢業(yè)于哈爾濱工程大學(xué)精密儀器專業(yè)的他，并非音樂科班出身，只在小時候“斷斷續(xù)續(xù)學(xué)了一個月的電子琴”。然而借助VOCALOID，他得以在臥室一張一平方米左右的書桌上獨自完成音樂作品的制作，從編曲、作詞到調(diào)校。

在他看來，相比傳統(tǒng)流行樂，這樣的制作過程更類似于“自彈自唱”的民謠，“傳統(tǒng)流行樂的制作，一般會分為兩部分：制作人和歌手。兩個人對同一作品理解的不盡相同，就會導(dǎo)致歌曲最終的呈現(xiàn)是一種相對圓融的狀態(tài)。這也是我們會覺得民謠比一般流行音樂表達的內(nèi)容更real的原因?！?/p>

“VOCALOID確實是給一些想法很多、但苦于沒有平臺表達自己的人提供了‘?dāng)U音器’。每個創(chuàng)作者都可以依照自己的想法，自由地打造每一首歌的故事，為每一位歌姬設(shè)定角色和性格?！?和ilem同為“名P”的阿良良木健覺得這種“同人”屬性正是很多VOCALOID歌曲“充滿靈氣”的原因。

阿良良木健也將自己定位為那種“沒什么專業(yè)音樂背景”的P主。雖然最近他專門購置了樂理書，想針對性地補充下專業(yè)知識，以跟上行業(yè)發(fā)展的腳步。擅長電子流行與搖滾曲風(fēng)的他，屬于P主中“偏電音”的流派。很多時候，這種明顯區(qū)別于真人唱腔的聲音會被一些人視作“不自然”，這也是一些首次聽到虛擬歌手演唱的“圈外人”覺得“粉不上”的原因。

“我個人是不太喜歡過于真實的唱腔，我認為虛擬歌姬應(yīng)該保留它‘虛擬’的那一面，她原本就不存在于這個世界上，理應(yīng)不該讓人感到‘真實’，如果追求‘真實’是標(biāo)準(zhǔn)的話，我為什么不找一個真正的歌手呢？可能我這些話會有人反對，但至少在我這里，‘唱腔’永遠是我較少考慮的東西?！?/p>

阿良良木健覺得所謂的“主流審美”向來都是被牽著鼻子走的，“我一般會把歌姬的聲音處理得‘電’一些，讓那些不喜歡它的人覺得更加不自然，而喜歡的人則會更加喜歡。我覺得大家有不同的觀點很正常，我喜歡就夠了。”

不過在ilem看來，目前P主圈更為主流的追求還是想做到“讓人聽不出來這是一個虛擬歌手在唱歌”，“我個人的理想跟這個很像，但是差別在于，我覺得最重要的標(biāo)準(zhǔn)還是‘聽著舒服’?！?/p>

他舉了一個例子，“比如目前幾個中文聲庫都有一個問題，就是后鼻音重，我猜測這是為了更標(biāo)準(zhǔn)地還原普通話，但是在演唱的時候，聽起來就會很生硬?！彼X得這是未來VOCALOID軟件必須解決的問題，“最終的目標(biāo)應(yīng)該是合成質(zhì)量本身很高，讓大眾不會覺得聽起來奇怪?！倍诩夹g(shù)受限的當(dāng)下，這種處于“人和機械之間夾縫狀態(tài)”的聲音似乎也造就了這個圈子的門檻，“那些依然會被VOCALOID聲音打動的人，內(nèi)部的凝聚力會更強?！?/p>

四年前，ilem成為ARE廠牌的簽約制作人，也有了專業(yè)的經(jīng)紀(jì)團隊。雖然已經(jīng)是國內(nèi)數(shù)一數(shù)二的“名P”,但他更愿意將自己目前的職業(yè)狀態(tài)定義為“介于職業(yè)跟業(yè)余之間的音樂制作人”。

在他看來，產(chǎn)業(yè)才剛剛起步，P主在國內(nèi)還尚未形成一個成熟的行業(yè)。在日本，許多P主也另有本職工作，或為教師，或為職員，或有自己的樂隊，但同為副業(yè)，國內(nèi)的行業(yè)環(huán)境還是存在較大差距。

“比如日本的版權(quán)保護就比我們強很多。我們這些偏職業(yè)化的P主還會花七八百塊去買套正版聲庫，而對一些愛好者來說，一來還不具備這樣的財力，二來在如今中國的環(huán)境下，苛求每個人都必須買正版，也不現(xiàn)實?！?/p>

在ilem看來，所謂的產(chǎn)業(yè)鏈，一定是各種有能力的人都能在這個體系中貢獻力量并且收獲利益，但現(xiàn)在P主作為其中的關(guān)鍵一環(huán)，職業(yè)生存空間仍然受限。

“像演唱會這樣的商業(yè)場合，會有公司來向P主付費制作，但這種機會并不穩(wěn)定；能夠被公司聘請，每月拿到固定的工資、五險一金，專職為公司創(chuàng)作、輔助經(jīng)營虛擬形象的工作機會也只屬于少部分人?！?/p>

2017年，阿良良木健決定從影視公司辭職，簽約禾念，之后他搬到了上海，告別了白天上班、晚上寫歌的生活，開始潛心創(chuàng)作。雖然他也會調(diào)侃自己“離要飯就一步之遙了”，但簽約禾念還是給他帶來了更多的工作機會，也讓他的作品有了更多的推廣渠道。

他知道這種機會對更多的年輕創(chuàng)作者來說依然是稀缺品。“現(xiàn)在的問題是，老創(chuàng)作者不一定會經(jīng)常發(fā)新歌，新創(chuàng)作者得到的曝光度不夠，他們發(fā)布了一首作品，很快就會被埋沒。”在他看來，如何讓更多的新人能有機會被認識、被喜愛，也是未來很長一段時間，虛擬偶像行業(yè)要持續(xù)發(fā)展必須解決的問題。

“雖然現(xiàn)在洛天依已經(jīng)有機會和一些大牌明星合作，在圈內(nèi)圈外的熱度也在穩(wěn)步上升，但只有好的作品持續(xù)涌現(xiàn)，才能維持他們的熱度，這才是虛擬偶像發(fā)展永恒的動力?！?/p>

?

圈內(nèi)與圈外

接手禾念進入第四個年頭，曹璞發(fā)現(xiàn)自己對Vsinger的感情越來越復(fù)雜。在這個被ilem形容為尚未完全成熟的產(chǎn)業(yè)鏈上，她身后的禾念無疑站在一個關(guān)鍵的節(jié)點。

根據(jù)《每日經(jīng)濟新聞》等媒體援引行業(yè)人士的報道，截至2018年，國內(nèi)虛擬偶像及組合的總數(shù)已超過了20個，但大部分項目仍在前期投入階段，能實現(xiàn)盈利的，只有禾念旗下的洛天依一人。而據(jù)曹璞介紹，洛天依的出場費每年都有增長，如今已達到百萬量級。

在曹璞看來，運營虛擬歌姬實際上就是在運營內(nèi)容，只有足夠好的內(nèi)容，才能吸引和感染更多人。“比如有些人之前從不看動畫，如果一次偶然的機會，他看到了《千與千尋》這樣的作品，并為之觸動，就會意識到，動畫不僅是給小孩看的，也是屬于成年人的。所以我非常希望，我拿出去的所有東西都能是一百分。但事實是，我經(jīng)常需要妥協(xié)?！?/p>

時間和經(jīng)費是最常擋在前面的因素。以演唱會為例，雖然280到1280元的門票價格足以媲美一線歌星，但據(jù)曹璞介紹，目前就單場演唱會來說，還無法盈利——相比百萬級別的票價收入，演唱會的投入往往在千萬級別。

“如果要推出一首新歌，我們往往需要從模型做起，單個建模的費用在數(shù)十萬不等，比如有裙擺或者中國風(fēng)里那種有水袖的衣服，要實現(xiàn)復(fù)雜的飄動效果，就會比較貴；如果曲子中間再換一套衣服，或者換道具，成本就更高了。模型之外，我們還要做編舞、動捕、CG……一整套下來，一支曲子的制作成本大概在幾十萬到上百萬之間。”

曹璞能感受到，隨著接觸到的國內(nèi)外優(yōu)秀作品越來越多，粉絲們對節(jié)目效果的要求也在水漲船高，但很多時候即便技術(shù)可達到，苦于資方的限制，也無法在舞臺上盡善盡美。“國內(nèi)的節(jié)奏經(jīng)常是，兩個星期趕出一個廣告，兩個月做出一臺演唱會，可是沒有足夠的經(jīng)費就用不起最好的團隊，所以很多時候我必須要去妥協(xié)，做一些痛苦的平衡?！?/p>

此外，“一碗水端不平”也是曹璞最常遇到的質(zhì)疑之一，她頭疼但覺得無解?！拔覀兗矣?個歌手，就會有人問我，為什么演唱會不能每人唱兩首？不是我不想，而是我根本做不到?！彼o我介紹談合作時最常出現(xiàn)的場景，“電視臺或者客戶來了，我說我們家有6個寶寶，對方說我只要洛天依。商業(yè)就是這樣，沒法講道理，他們就是要最火的?！?/p>

據(jù)曹璞回憶，2015年，她剛接手禾念時，既有的聲庫只有洛天依和言和，樂正綾的還尚未完成。因為最初的宣傳渠道以電視臺為主，當(dāng)電視臺面對“軟妹子”洛天依和略帶中性聲線的言和時，考慮到當(dāng)時的主流市場喜好，優(yōu)先挑選了洛天依，自此鋪就了洛天依聲名上升的通道。“目前就洛天依單個來講，是絕對盈利的，但我們家有6個成員，所以我就不得不把天依賺來的錢再分給剩下的5個?！?/p>

不過，對于所謂的差異到底有多大，ilem則持保留態(tài)度?！跋啾绕渌?，洛天依的大眾認知度會高一些，但也就高一點而已。”他覺得如今的虛擬偶像依然是個比較垂直的圈子。

其實，關(guān)于要不要出圈的問題，如果拋向不同的圈內(nèi)愛好者，可能會得到完全不同的答案。ilem理解這層矛盾——一方面粉絲們希望有更多的人能了解這個文化；但另一方面，當(dāng)更多的人涌入，那些長期由愛好者自發(fā)形成的規(guī)則就有可能被破壞，這種事情一旦發(fā)生，你很難說清對于圈子的發(fā)展是好還是壞。

“比如廣告商來了，粉絲是歡迎的，但有些廣告商的廣告植入就不會考慮受眾的接受標(biāo)準(zhǔn)，大家就會排斥。對于許多圈內(nèi)人來說，可能大家得先認可你這個人，然后才歡迎你進入這個圈子。也不排除有的資本進來就是想撈把快錢，這畢竟是個同人愛好圈，很多東西是經(jīng)受不起那種沖擊的?！?/p>

不過，作為創(chuàng)作者，ilem自己還是希望這個相對垂直的圈子能更多地走向大眾，以獲得更多的生命力。今年5月，他推出了最新專輯《2：3》，專輯除收錄了由洛天依、言和、樂正龍牙演唱的7首VOCALOID原創(chuàng)歌曲外，還在B面做了人聲版本的演繹，由著名音樂制作人張亞東制作。

“‘2’代表的是我們這邊（二次元），‘3’代表的是對面（三次元）。如果是以VOCALOID的角度來推廣，現(xiàn)階段可能多少門檻會高一點，所以我們希望做到的是，把那些能代表我們?nèi)ψ喻攘Φ淖髌纷鲆恍┍就粱幚恚屗鼈兡軅鬟f得更遠?！?/p>

ilem覺得人們經(jīng)常說的“破壁”里的“壁”，其實關(guān)乎的只是一個人愿不愿意去走近一個原本陌生的事物?！爸灰麄冊敢馊チ私猓蜁l(fā)現(xiàn)，這中間并不存在什么嚴(yán)格的壁壘，我們都是在歌頌一些美好的東西，在抒發(fā)內(nèi)心的感覺，這一點永遠是相通的?！?/p>